Artycapucines: Ο οίκος Louis Vuitton δίνει για καμβά έμπνευσης τις τσάντες Capucines

Ο οίκος Louis Vuitton μας έχει συνηθίσει για τις συνεργασίες που κάνει με σύγχρονους καλλιτέχνες και εκθέσεις, όπως για παράδειγμα η έκθεση που γίνεται στη Νέα Υόρκη με τα μπαούλα , «200 Trunks, 200 Visionaries» . Τώρα, για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, προσκάλεσε έξι κορυφαίους, σύγχρονους καλλιτέχνες δίνοντας τις γνωστές τσάντες του οίκου, Capucines, σαν καμβά για να τις μετατρέψουν σε έργα περιορισμένης έκδοσης.

Οι έξι καλλιτέχνες που προσκάλεσε ήταν: η Γαλλίδα ζωγράφο Amelie Bertrand, τον Γάλλο ζωγράφο και γλύπτη Daniel Buren, τον Ελβετό γλύπτη και ζωγράφο Ugo Rondinone, τον Αμερικανό αρχιτέκτονα Peter Marino, τον Κορεάτη ζωγράφο Park Seo-Bo και τον Αμερικανό γλύπτη Kennedy Yanko. Πίσω από την δημιουργία του κάθε καλλιτέχνη κρύβεται η δική του μεγάλη έμπνευση.

Amelie Bertrand

Artycapucines: Ο οίκος Louis Vuitton δίνει για καμβά έμπνευσης τις τσάντες Capucines — Πηγή: Instagram/LouisVuitton

Οι παραισθησιογόνες εικόνες της – με τα κύρια μοτίβα των αλυσίδων, του καμουφλάζ, των πλακιδίων και των τροπικών φυτών, όλα σε φωτεινά και διαβαθμισμένα χρώματα – μοιάζουν τόσο φυσικές όσο και τεχνητές, μια σειρά από ισοπεδωμένα τοπία που βρίσκονται κάπου ανάμεσα στο ζαχαρένιο όνειρο και τον pop εφιάλτη. Σκεπτόμενη πώς το φως θα χτυπούσε την επιφάνεια του Capucines, φαντάστηκε τη φωσφορίζουσα λαβή του και τα επιφανειακά του εξαρτήματα να χρησιμοποιούν το φως της ημέρας για να φορτιστούν, ώστε στη συνέχεια να φωτίσουν τη νύχτα, θυμίζοντας το εσωτερικό φως που εκπέμπει ένας υπολογιστής. Χάρη σε μια καινοτόμο επεξεργασία με χρωστικές ουσίες, η λαβή από ρητίνη Artycapucines της Bertrand, οι εσωτερικές και εξωτερικές γραμμές πλακιδίων, τα καρφιά στη βάση και οι ραφές στον ιμάντα ώμου, εκπέμπουν έναν ζεστό φωσφορισμό.

Daniel Buren

Ενώ ένας συγκεκριμένος χώρος ή ένα ακριβές περιβάλλον βρίσκεται συνήθως στο επίκεντρο των έργων του, για τις Artycapucines, ο Buren είδε το θέμα ως ένα σταθερό αντικείμενο με το οποίο “συνέθετε”. Αφαιρώντας τη μορφή της τσάντας, προέκυψαν δύο σχήματα: ένα τραπέζιο και ένας κύκλος. Οι συνδυασμοί λευκού-πορτοκαλί, λευκού-πράσινου, μαύρου-λευκού και κόκκινου-μαύρου θυμίζουν το «Παρατηρητήριο του φωτός» του Buren, ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης μεγάλης κλίμακας που εγκαταστάθηκε στο εξωτερικό του Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι το 2016.

Ugo Rondinone

Επιλέγοντας να χρησιμοποιήσει το χρώμα ως το κύριο αξιοθέατο για τα Artycapucines του, ο καλλιτέχνης Rondinone, επέλεξε δύο αρχετυπικά σύμβολα που χρησιμοποιεί στο έργο του: τον κλόουν και το ουράνιο τόξο. Ως αναγνωρίσιμος μη δυαδικός χαρακτήρας, ο κλόουν έχει σχεδιαστεί για να διασκεδάζει μεγάλο κοινό, κάτι που αντιστρέφει στο έργο του, ενώ το ουράνιο τόξο είναι ένα κοινοτικό αρχέτυπο για την ενότητα και την ειρήνη και αναφέρεται εξίσου στο κίνημα απελευθέρωσης των ομοφυλοφίλων.

Peter Marino

Για τις Artycapucines, ο Marino εμπνεύστηκε από ένα μεσαιωνικό κουτί που είδε σε ένα κτίριο του 14ου αιώνα στη Βενετία. Τοποθετημένο κοντά στη μνημειώδη σκάλα που σχεδίασε ο Ιταλός αρχιτέκτονας Mauro Codussi, το κουτί είχε ιμάντες και ένα μεσαιωνικό κλειδί, στοιχεία που αναδημιούργησε στην εμβληματική τσάντα της Louis Vuitton.

Park Seo-Bo

Προσαρμοσμένο από έναν πρωτότυπο πίνακα από τη σειρά «Écriture», το Artycapucines του Seo-Bo αναδημιουργεί αυτή τη στιγμή που βίωσε στη φύση, μεταφρασμένη σχολαστικά σε μορφή τσάντας με τη βοήθεια του εγγονού του, του σχεδιαστή Park Jifan.

Kennedy Yanko

Για τα Artycapucines, η Yanko μετέφερε το χαρακτηριστικό της αποτέλεσμα σε ένα νέο υλικό δουλεύοντας με τεχνίτες της Louis Vuitton σε μια εντατική διαδικασία που έδωσε μια μοναδική ανθρωπόμορφη ποιότητα. Εκτός από εντυπωσιακή οπτικά, η τσάντα είναι επίσης αξιοσημείωτα ευέλικτη: αφαιρώντας το δερμάτινο χερούλι της μεταμορφώνεται σε clutch ή συνδέοντας τον ειδικό ιμάντα της, σε μια μικρή τσέπη-φάκελο που φωλιάζει μέσα στην κύρια τσάντα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ