Το finale της Sarah Burton για τον McQueen και η αρχή της Louise Trotter για τον Carven
Οι οίκοι Carven και Alexander McQueen είχαν εισόδους κι εξόδους σχεδιαστών, ενώ ο Hermès κινήθηκε σε ένα πιο σταθερό πλαίσιο.
Στις 30 Σεπτεμβρίου έκλεισε ένα κεφάλαιο για την επί 13 χρόνια creative director Sarah Burton στον Alexander McQueen, ενώ για τον οίκο Carven η Louise Trotter έκανε το ντεμπούτο της. Από την άλλη ο οίκος Hermès παρουσίασε μια επίδειξη μέσα σε στάχια και με το κόκκινο χρώμα να παρελαύνει σε όλες του τις αποχρώσεις.
Η συγκίνηση ήταν έντονη στον McQueen και στον Carven με τις 2 σχεδιάστριες να δημιουργούν μοναδικά κομμάτια. Η Burton εμπνεύστηκε από τη γυναικεία ανατομία, η Nadège Vanhee-Cybulski του Hermès οραματίστηκε ένα «tomato girl summer» και η Trotter πήγε τον οίκο Carven σε ένα μινιμαλιστικό επίπεδο με αρχιτεκτονικές γραμμές.
Carven: Μια επίδειξη βασισμένη σε απαλές αρχιτεκτονικές γραμμές
Απαλές αρχιτεκτονικές, προσεγμένοι όγκοι και πολλά πολυπόθητα αξεσουάρ έκαναν την πρώτη συλλογή της Louise Trotter να γεμίζει με εμπορεύσιμα κομμάτια. Η κατασκευή του νέου Carven βρίσκεται σε καλό δρόμο. Σε μια προεπισκόπηση, η Trotter είπε ότι ήθελε να προσφέρει απολαυστικά ρούχα που εμπνέουν εμπιστοσύνη σε μια γυναίκα εν κινήσει και αυτό απέδωσε στην ανοιξιάτικη συλλογή της. Οι μαλακές αρχιτεκτονικές γραμμές και οι προσεγμένοι όγκοι έδιναν μια εντύπωση αδιάφορης καλογυαλισμένης εικόνας, υποστηριζόμενη από υλικά όπως μαλλί, μετάξι και βαμβάκι.
Ξεχώρισαν τα παλτό και οι καμπαρντίνες και τα σακάκια, όλα κομμένα σε μια διάθεση oversize για μια ανάλογη αίσθηση ευκολίας. Πιο σπορ επιλογές, όπως ένα ποπ-όβερ μπλουζόν ή σορτς για πατινάζ. Στην προσπάθειά της να «ξανοικοδομήσει αυτό τον οίκο» για τους επίδοξους πελάτες της, εκμεταλλεύτηκε πλήρως την κληρονομιά του χτίζοντας εκ νέου το λεξιλόγιο του με σπάνια αλλά έξυπνα νεύματα.
Εδώ θα δεις τη συλλογή:
Hermès: Tomato summer girl
Η Nadège Vanhee-Cybulski έβαλε ένα haute spin στην ενδυμασία «tomato girl summer» για τον Hermès. Η Vanhee-Cybulski έστησε μια ποιμαντική σκηνή για το show της, μεταμορφώνοντας το Garde Republicaine σε ένα λιβάδι με ψηλά χόρτα έτοιμο για «ένα αυτοσχέδιο πικνίκ, αβίαστη κουβέντα, τραγούδι πουλιών, έλλειψη περιορισμών», σύμφωνα με την ίδια. Υπήρχαν πολλές κόκκινες και μπορντό αποχρώσεις που διέπουν την τάση της μόδας TikTok για ντύσιμο κατάλληλο για πικνίκ. Το να κλείνει διακριτικά το μάτι στην τάση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης ήταν κατάλληλο για τη μάρκα, η οποία έχει συνεργαστεί πολύ με influencers.
Φυσικά, δεν υπάρχουν πυροτεχνήματα μόδας εδώ. Αυτά ήταν νέα κλασικά που είχαν στόχο να τραβήξουν την προσοχή του νεότερου (αλλά πλούσιου) πελάτη. Αυτή η προσέγγιση φαίνεται να λειτουργεί για την Hermès, η οποία ανέφερε ότι οι πωλήσεις αυξήθηκαν κατά 28% το δεύτερο τρίμηνο του 2023 και τα έτοιμα ρούχα αυξήθηκαν κατά 35,1%. Η διάθεση για ήσυχη πολυτέλεια, η ικανότητα καλλιέργειας της αφοσίωσης των πελατών ενώ ανοίγουν καταστήματα σε μικρότερες πόλεις των ΗΠΑ, συμβάλλουν στην ενίσχυση της επωνυμίας.
Εδώ θα δεις τη συλλογή:
Alexander McQueen: Η τελευταία συλλογή
«Η συλλογή Alexander McQueen, Anatomy II της Sarah Burton είναι εμπνευσμένη από τη γυναικεία ανατομία, τη βασίλισσα Ελισάβετ I, την έννοια του τριαντάφυλλου και το έργο της Magdalena Abakanowicz». Με αυτή την ανάρτηση περιέγραψε ο οίκος αυτό το show. Η συλλογή αυτή ήταν μια γιορτή για το πώς η Burton έκανε τον οίκο φιλικό προς τη γυναίκα.
Η Sarah έκανε την τελευταία της υπόκλιση στο brand που εργάστηκε για όλη της την καριέρα. Άρχισε να εργάζεται το 1997 και διορίστηκε Creative director το 2010 μετά την αυτοκτονία του Lee Alexander McQueen. Το καθήκον της ήταν σχεδόν αδιανόητο καθώς πήρε τα ηνία από μια από τις μεγάλες ιδιοφυΐες της μόδας και γεννώντας εξαιρετικά σχέδια, της οποίας τα show ήταν πρωτοποριακές θεατρικές παραστάσεις υψηλών προδιαγραφών.
Σύμφωνα με το WWD, η Burton συνέχισε να είναι υπέρμαχη της χειροτεχνίας, η οποία αξιοποίησε τεχνίτες από τις μακρινές περιοχές των Βρετανικών Νήσων για τις πυκνά διακοσμημένες συλλογές της. Κατά τη διάρκεια της θητείας της εισήγαγε επίσης μια νέα απαλότητα στην ραπτική παράδοση του οίκου. Και τα 2 αυτά επιτεύγματα παρουσιάστηκαν στη συλλογή της άνοιξης του 2024 που παρουσιάστηκε το βράδυ του Σαββάτου 30 Σεπτεμβρίου, που στην πρώτη σειρά καθόντουσαν οι: François-Henri Pinault, Cate Blanchett και Jon Batiste.
Εδώ θα δεις τη συλλογή:
Πηγή: ©Launchmetrics/Spotlight
Διάβασε επίσης:
Loewe, Valli, Beckham, Coperni: 4 show με ένα κοινό παρονομαστή, την πρακτικότητα
Τα show για την άνοιξη-καλοκαίρι ’24 συνεχίζονται στην Πόλη Του Φωτός, το Παρίσι, και τα συμπεράσματα από τις μέχρι τώρα επιδείξεις είναι η έμφαση στην άνεση, την πρακτικότητα και τη θηλυκότητα.
Στις 29 Σεπτεμβρίου παρουσίασαν τις συλλογές τους οι: Loewe, Giambattista Valli, Victoria Beckham και Coperni. Διαφορετικοί μεταξύ τους όμως με κάποια κοινά στοιχεία όπως τις διαφάνειες και τα κοστούμια με βερμούδες.
Ακολούθησε το TheIssue.gr στο Google News και μάθε πρώτη όλα τα νέα!
|