Ένας καλλιτέχνης αναδημιουργεί διάσημους πίνακες πληκτρολογώντας τους σε μια vintage γραφομηχανή

Σίγουρα έχεις θαυμάσει τους πίνακες που απεικονίζουν την Μόνα Λίζα ή τη Φρίντα Κάλο καθώς είναι έργα τέχνης αμύθητης πενυματικής και χρηματικής αξίας. Πόσες φορές κάποιοι έχουν προσπαθήσει να αναδημιουργήσουν σε καμβά ή με μολύβι και χαρτί σπάνιους πίνακες που έχουν μείνει στην ιστορία για τη μοναδικότητά τους! Ένας καλλιτέχνης όμως από τη Μεγάλη Βρετανία αντί να βασίζεται σε πινέλο και μπογιά, κάνει τέχνη μέσω της δύναμης των γραμμάτων.

Ναι, καλά διάβασες, ο James Cook έχει χρησιμοποιήσει τη συνεχώς αυξανόμενη συλλογή του από vintage γραφομηχανές για να παράγει μοναδικά έργα τέχνης που αποτελούνται εξ ολοκλήρου από γράμματα και σύμβολα που βρίσκονται στο πληκτρολόγιό του.όπως είδαμε και στο Mymodernmet.com, πρόσφατα, εφάρμοσε αυτή τη δημιουργική προσέγγιση σε μερικούς από τους πιο διάσημους πίνακες της ιστορίας της τέχνης σε μια «ιδιότροπη τέχνη» που βασίζεται στα πλήκτρα της γραφομηχανής. Όπως και τα άλλα κομμάτια του – τα οποία κυμαίνονται από λεπτομερή πορτρέτα έως υπέροχα αστικά τοπία – ο Cook χρησιμοποιεί έναν συνδυασμό χαρακτήρων για να αποδώσει το σχέδιο.

Όπως μπορείς να διακρίνεις κι εσύ στα videos από το προσωπικό account του Cook, τα σχέδια δημιουργούνται από το μηδέν με τη βοήθεια των πλήκτρων των παλιών γραφομηχανών που έχει στην κατοχή του.

Μερικά από τα άλλα αξιόλογα έργα αυτής της σειράς περιλαμβάνουν ένα από τα αυτοπροσωπογραφήματα της Φρίντα Κάλο και το αριστούργημα του Γκραντ Γουντ, το American Gothic.

Πώς μπορεί να αφήσει κάποιον ασυγκίνητο αυτή η μοναδική τεχνική; Όλα είναι τέχνη και ο Jame Cook με τις vintage γραφομηχανές και τη φαντασία του το αποδεικνύει με κάθε τρόπο!

Διάβασε επίσης:

Μια οικολογική συλλογή δημιουργημένη εξ ολοκλήρου από γρασίδι

Κατά τη διάρκεια του φετινού London Design Festival, στην εναρκτήρια έκδοση της έκθεσης σχεδιασμού «Material Matters», η πολυεπιστημονική δημιουργική Zena Holloway παρουσίασε μια νέα συλλογή γλυπτών και ρούχων που προέρχονται εξ ολοκλήρου από χόρτα.

Με την ονομασία «Rootfull», η συλλογή περιλαμβάνει ένα φόρεμα με γιακά και άλλες γλυπτικές μορφές εμπνευσμένες από κοράλλια, με μαλακές κοραλλιογενείς υφές. Σύμφωνα με το Designboom.com, αποκορύφωμα στην έκθεση, οι δημιουργίες της Holloway εξερευνούν την πολλά υποσχόμενη δυνατότητα των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων που καλλιεργούνται στη γη και φαντάζονται ένα μέλλον όπου η μόδα θα είναι βιώσιμη και κομποστοποιήσιμη.

Το γρασίδι σχηματίζει ένα είδος βοτανικού σκελετού, παγιδεύοντας άνθρακα, και ως εκ τούτου γίνεται ένα μικροσκοπικό μέρος της λύσης στο περίπλοκο πρόβλημα της κλιματικής αλλαγής. Η δημιουργός χρησιμοποιεί γρασίδι σαν να είναι ένας τρισδιάστατος εκτυπωτής, επιτρέποντας στη φύση να πλέκει τη διαδρομή της μέσα από πρότυπα που είναι περίπλοκα σκαλισμένα σε κερί μέλισσας. Κάθε κύκλος ανάπτυξης παράγει ένα διαφορετικό αποτέλεσμα, επομένως δεν υπάρχουν δύο κομμάτια που να μεγαλώνουν το ίδιο.