Τα πρόσφατα δωρηθέντα γλυπτά Degas στο Πανεπιστήμιο Purdue αμφισβητούνται για την γνησιότητα τους

Νωρίτερα φέτος, ο Avrum Gray, επιχειρηματίας από το Σικάγο, δώρισε ένα σημαντικό δώρο 74 χάλκινων έργων του Edgar Degas στο Πανεπιστήμιο Purdue στην Ιντιάνα. Η αγοραία αξία της συλλογής, στην οποία περιλαμβάνεται και η περίφημη Little Dancer, ηλικίας δεκατεσσάρων ετών, λέγεται ότι ανέρχεται σε περίπου 52 εκατομμύρια δολάρια. Η δωρεά αυτή, έγραφε τότε το ARTnews, «μετέτρεψε το πανεπιστήμιο σε έναν από τους κορυφαίους διαχειριστές έργων τέχνης του διάσημου Γάλλου ιμπρεσιονιστή στη χώρα». Περαιτέρω λεπτομέρειες σχετικά με τη δωρεά, ωστόσο, υποδηλώνουν ότι η διαχείριση μπορεί να είναι πιο δύσκολη από ό,τι αρχικά περίμενε το πανεπιστήμιο.

Τα χάλκινα γλυπτά που δόθηκαν στο Purdue δημιουργήθηκαν από το χυτήριο Valsuani στη Γαλλία, το οποίο άρχισε να διαθέτει στην αγορά εκμαγεία της Μικρής Χορεύτριας στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και σύνολα 73 χάλκινων έργων του Degas αρκετά χρόνια αργότερα. Ένα σετ χάλκινων που αποκτήθηκε από το M.T. Abraham Center For the Visual Arts στο Παρίσι έχει παρουσιαστεί σε διάφορους χώρους εκτός των ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων μουσείων στην Αθήνα, το Ισραήλ και τη Ρωσία.

Τα πρόσφατα δωρηθέντα γλυπτά Degas στο Πανεπιστήμιο Purdue αμφισβητούνται για την γνησιότητα τους — ΠΗΓΗ:instagram.com/explore/tags/degassculptures/

Όλα αυτά τα χρόνια, οι ειδικοί έχουν εκφράσει ανησυχίες σχετικά με τη γνησιότητα αυτών των έργων και τώρα, οι ισχυρισμοί αυτοί πρέπει να εξεταστούν εκ νέου υπό το φως της δωρεάς του Purdue, στην ανακοίνωση της οποίας δεν αναφέρθηκε η διαμάχη για τα γλυπτά.

Τα εκμαγεία Valsuani στις ΗΠΑ αποκτήθηκαν κυρίως μέσω του εμπόρου τέχνης Walter Maibaum, ο οποίος πούλησε τα χάλκινα στον δωρητή Purdue, και του Gregory Hedberg, ανώτερου συμβούλου για την ευρωπαϊκή τέχνη στην Hirschl & Adler Galleries της Νέας Υόρκης. Ο Maibaum εμπορεύεται τα εκμαγεία Valsuani υπό την επωνυμία «The Degas Sculpture Project», μια ιδιωτική εταιρεία που ανήκει στον Maibaum και τη σύζυγό του. Για περισσότερο από μια δεκαετία, αυτοί οι έμποροι και ο ιδιοκτήτης του χυτηρίου Valsuani, ο αείμνηστος Leonardo Benatov, είναι πρωταγωνιστές σε διεθνείς διαμάχες σχετικά με την ιστορία, την αξία και τη χρηματική αξία αυτών των εκμαγείων Valsuani. Με αυτό το δώρο, προφανώς το πρώτο του είδους του στις ΗΠΑ, το Purdue γίνεται τώρα ένας νέος τόπος διεξαγωγής των ηθικών ζητημάτων που συνεπάγονται οι εργασίες των Maibaum και Benatov.

Από το 1919, το Χυτήριο Hébrard στο Παρίσι παρήγαγε τα γνωστά χάλκινα έργα του Degas με χορευτές και άλογα που εκτίθενται σε μεγάλα μουσεία της Ευρώπης και των ΗΠΑ. Ο Degas δημιουργούσε γλυπτά από κερί και πηλό για περισσότερα από 40 χρόνια, και τα χάλκινα της Hébrard χυτεύτηκαν από 73 από τα 150 γλυπτά που βρέθηκαν στο στούντιο του καλλιτέχνη μετά το θάνατό του το 1917. Τα χάλκινα Valsuani, αντίθετα, προέρχονται από μια άγνωστη μέχρι τότε κρύπτη με γύψινα αντίγραφα γλυπτών του Degas που ανακάλυψε ο Benatov αφού αγόρασε τις ιδιοκτησίες του χυτηρίου Valsuani το 1981. Πολλά από αυτά τα γύψινα αποκλίνουν σε διάφορους βαθμούς από τα γνωστά χάλκινα του Hébrard, ιδίως το γύψινο Μικρή χορεύτρια του Valsuani. Το 1997 και το 1998, ο Benatov άρχισε να δημιουργεί χάλκινα αντίγραφα της γύψινης Little Dancer, προωθώντας τα στην αγορά ως αντίγραφα υψηλής ποιότητας. Πωλούμενα προς 60.000 δολάρια το καθένα, τα αντίγραφα αυτά ήταν εμπορικά αρκετά επιτυχημένα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, κατά σύμπτωση, ο Maibaum και ο Hedberg συνάντησαν ο καθένας από ένα χάλκινο Little Dancer του Benatov στο Παρίσι. Και οι δύο αποφάσισαν ότι οι φιγούρες ήταν ανώτερες σε συμπεριφορά και ανατομία από τα γνωστά εκμαγεία της Hébrard. Ο Maibaum κατέληξε στο συμπέρασμα ότι «μόνο ο ίδιος ο Degas θα μπορούσε να έχει δημιουργήσει κάτι τόσο αριστουργηματικό”» και συμφώνησε να αγοράσει αρκετά χάλκινα του Benatov Dancer.

Το 2004 ο Maibaum κανόνισε να αγοράσει ολόκληρο το σύνολο των γύψινων γύψινων του Benatov, εκτός από τη Little Dancer, και διαπραγματεύτηκε τα αποκλειστικά δικαιώματα για την πώληση πλήρων σετ των γύψινων που θα χυτεύονταν σε μπρούντζο στο Valsuani. Ο Hedberg, ο οποίος ήταν ιδιαίτερα γοητευμένος από τον Little Dancer της Valsuani, αγόρασε την έκδοση του γύψου για την Hirschl & Adler και την πούλησε σε έναν συλλέκτη από το Λος Άντζελες για 400.000 δολάρια, με τον όρο ότι δεν θα μπορούσε να μεταπωληθεί εκ νέου και θα έπρεπε να δωριστεί σε ένα μουσείο.

Ο Hedberg είχε ήδη αρχίσει να πείθει τον εαυτό του ότι οι γύψοι Valsuani είχαν κατασκευαστεί κατά τη διάρκεια της ζωής του Degas, με την έγκρισή του. Ορισμένα γεγονότα περιέπλεξαν την υπόθεσή του: η προέλευση και η ιστορία των γύψινων Valsuani είναι άγνωστη, εκτός από μια πιθανώς αναξιόπιστη αναφορά για την παρουσία τους στο χυτήριο το 1955. Πολλοί από τους γύψους Valsuani διαφέρουν ως προς τη δομή ή τη λεπτομέρεια από τα χάλκινα γλυπτά Hébrard που χυτεύτηκαν από τα πρωτότυπα γλυπτά του Degas από κερί και πηλό λίγο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Όλα εκτός από τέσσερα από τα πρωτότυπα γλυπτά που χυτεύτηκαν από τον Hébrard εξακολουθούν να υπάρχουν. Τα περισσότερα βρίσκονται στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης στην Ουάσινγκτον και μπορούν να ευθυγραμμιστούν με τα αντίστοιχα χάλκινα του Hébrard.

Στην αφοσιωμένη προσπάθειά του να επικυρώσει τους «ισόβιους» γύψους του Valsuani, ο Hedberg προσέγγισε την επιστήμη που δεν συνάδει με τις πεποιθήσεις του ως εμπόδια που πρέπει να αγνοηθούν ή να επαναδιαχειριστούν. Για παράδειγμα, ο Hedberg επισημαίνει τη μακροχρόνια φιλία του Degas με τον καλλιτέχνη Albert Bartholomé. Ο Bartholomé ήταν ζωγράφος ο οποίος, με την ενθάρρυνση του Degas, έστρεψε την προσοχή του στη γλυπτική στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Ο Hedberg ισχυρίζεται, σαν να επρόκειτο για ιστορικό γεγονός, ότι οι γύψοι που βρέθηκαν στο Valsuani κατασκευάστηκαν από τον Bartholomé κατά τη διάρκεια της ζωής του Degas. Οι ανακολουθίες μεταξύ των γύψων της Valsuani και των σωζόμενων γλυπτών του Degas από κερί και πηλό και των χάλκινων του Hébrard, υποστηρίζει ο Hedberg, αποτελούν απόδειξη ότι οι γύψοι του Bartholomé καταγράφουν τις αρχικές εκδοχές των γλυπτών του Degas πριν γίνουν μεταγενέστερες ή μεταθανάτιες αλλαγές. Το πρόσωπο που απεικονίζεται στο Κεφάλι Valsuani, Μελέτη του Πορτρέτου της Mme. Salle, για παράδειγμα, είναι μια σχεδόν αγνώριστη παραλλαγή της αρχικής μελέτης από κερί που αναπαρίσταται με ακρίβεια στα εκμαγεία Hébrard. Αυτού του είδους οι αποκλίσεις, κατά την άποψη του Hedberg, καταδεικνύουν τον ρόλο του Bartholomé στην τεκμηρίωση της εξέλιξης της δημιουργικής πρακτικής του Degas.

Ενημερωμένη για τους ισχυρισμούς του Hedberg, η Γαλλίδα μελετήτρια Thérèse Burollet, η κορυφαία αυθεντία για τον Bartholomé που μελετά τη ζωή και το έργο του για περισσότερα από 50 χρόνια, απάντησε στο ARTnews: «Τίποτα από τα έγγραφα που συμβουλεύτηκε, επιστολές, αρχεία, άρθρα στον Τύπο ή οικογενειακές παραδόσεις δεν επιτρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο Bartholomé έριξε σε γύψο ένα μόνο έργο του Degas κατά τη διάρκεια της ζωής του». Απορρίπτοντας τη δήλωση του Burollet ως «κατηγορηματικά ψευδή», ο Hedberg παραμένει απτόητος στις αντικειμενικές δηλώσεις του σχετικά με την παραγωγή γύψινων έργων του Degas από τον Bartholomé κατά τη διάρκεια της ζωής του και την ιστορία των αντίστοιχων εκμαγείων Valsuani.

Η αφήγηση του Hedberg για τον γύψο Little Dancer είναι ιδιαίτερα δημιουργική. Ο Degas εξέθεσε την κέρινη Little Dancer στην Έκθεση Ιμπρεσιονιστών το 1881, τη μοναδική φορά που ένα γλυπτό του εμφανίστηκε δημοσίως κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Η Χορεύτριά του βρίσκεται σήμερα στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης και διαφέρει εμφανώς από τη γύψινη εκδοχή του Valsuani ως προς τον σωματότυπο, τη στάση, το πρόσωπο και τα μαλλιά.

Ο Hedberg επιμένει ότι ο γύψινος Valsuani αντιπροσωπεύει την κέρινη Χορεύτρια όπως πραγματικά εμφανίστηκε στην έκθεση του 1881. Μετά το 1903, λέει, ο Degas αναθεώρησε ριζικά το κέρινό του γλυπτό του 1881, μετατρέποντας τη μορφή σε αυτό που περιγράφει ως την «κατώτερη» κέρινη εκδοχή που βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη και αναπαράγεται στα χάλκινα του Hébrard. Οι εκτεταμένες επιστημονικές δοκιμές της Εθνικής Πινακοθήκης και η δομική ανάλυση της κέρινης χορεύτριας δεν επιβεβαιώνουν τη μετατροπή, αλλά οι Hedberg και Maibaum συνεχίζουν να διαφωνούν με την ανάλυση αυτή.

Στο βιβλίο του του 2016, Μικρή χορεύτρια του Ντεγκά δεκατεσσάρων ετών: The Earlier Version That Helped Sparked the Birth of Modern Art, ο Hedberg κάνει και άλλους εκπληκτικούς ισχυρισμούς. Η ταυτότητα της κατώτερης τάξης και η εικονική μετωπική πόζα της κέρινης εκδοχής του γύψου Valsuani που παρουσιάστηκε το 1881, υποστηρίζει, επηρέασε την αισθητική πρωτοπόρων μοντερνιστών όπως ο Whistler, ο Manet και ο Seurat και εγκαινίασε μια τυπική και εννοιολογική κληρονομιά που απηχεί, για παράδειγμα, στους «μαύρους πίνακες» του Frank Stella στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στα μετωπικά κουτιά σούπας του Warhol.

Τα σωρευτικά αποτελέσματα των στρατηγικών μάρκετινγκ του Maibaum και της εκστρατείας του Hedberg για την καθιέρωση μιας ιστορίας για τους γύψους Valsuani έχουν ήδη περιβάλει την υποδοχή και τον σχεδιασμό του Πανεπιστημίου Purdue για τη δωρεά τους. Σε μια ανακοίνωση για τη δωρεά, για παράδειγμα, το πανεπιστήμιο αναφέρει ότι ο αείμνηστος Alex Rosenberg παρείχε την εκτίμηση της συλλογής τους, «αποτιμώντας τη δωρεά σε λίγο πάνω από 21 εκατομμύρια δολάρια με αγοραία αξία που μπορεί να φτάσει τα 53 εκατομμύρια δολάρια». Αυτό που δεν αναφέρει η ανακοίνωση είναι ότι ο Ρόζενμπεργκ είχε οργανώσει εκθέσεις των χάλκινων Valsuani με τίτλο «Όλα τα γλυπτά του Edgar Degas» στο Τελ Αβίβ και στην Αβάνα. Είναι σαφές ότι δεν ήταν ένας ουδέτερος διαιτητής. Η «αγοραία αξία» των 53 εκατομμυρίων δολαρίων που απέδωσε στη δωρεά του πανεπιστημίου είναι ένα υποθετικό ποσό που προέρχεται από την αξία των εκμαγείων Hébrard στην ελεύθερη αγορά τέχνης, όχι από τις ιδιωτικές πωλήσεις των εκμαγείων Valsuani.

Παρόλα αυτά, στο Purdue επικρατεί αισιοδοξία για την αντιμετώπιση των προκλήσεων της υπεύθυνης διαχείρισης της συλλογής. Ο εκπρόσωπος του πανεπιστημίου Dr. Arne Flaten, καθηγητής ιστορίας της τέχνης και επικεφαλής της Σχολής Σχεδιασμού, Τέχνης και Παράστασης Patti and Rusty Rueff, αναγνωρίζει ότι «το πανεπιστήμιο έχει επίγνωση της συζήτησης γύρω από τη συλλογή. Πέρα από την ομορφιά των ίδιων των αντικειμένων, προσβλέπουμε στις εξαιρετικές εκπαιδευτικές ευκαιρίες που παρέχει το δώρο για την ενασχόληση με περίπλοκα ερωτήματα σχετικά με τον κόσμο της τέχνης, την αγορά τέχνης και τις έννοιες της αυθεντικότητας και της αναπαραγωγής».

Τα «εναλλακτικά γεγονότα» που παίζονται γύρω από τα γύψινα Valsuani θα αυξήσουν την πολυπλοκότητα αυτών των στόχων, όπως και το νέο βιβλίο του Hedberg για τα γύψινα Valsuani, που θα κυκλοφορήσει τον Ιούλιο. Καθώς οι συζητήσεις γύρω από τα εκμαγεία Valsuani συνεχίζονται, ίσως και άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα ενθαρρυνθούν να εξετάσουν με μεγάλη προσοχή την απόκτηση ή την έκθεση αυτών των αμφισβητούμενων γλυπτών.

Διάβασε επίσης:

Οι πίνακες του Monet «μιλούν» για την ατμοσφαιρική ρύπανση σύμφωνα με νέα μελέτηΣε

Μία πρόσφατη μελέτη που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS) ισχυρίζεται ότι απέδειξε μια θεωρία σύμφωνα με την οποία η ατμοσφαιρική ρύπανση ενέπνευσε τον ζωγράφο Claude Monet να δημιουργήσει τους ομιχλώδεις, αιθέριους πίνακες που πυροδότησαν το κίνημα του ιμπρεσιονισμού, σύμφωνα με δημοσίευμα του CNN.

Η μελέτη επικεντρώνεται στον Monet και στον Βρετανό ζωγράφο Joseph Mallord William Turner, οι οποίοι δραστηριοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της Βιομηχανικής Επανάστασης, κατά την οποία οι ατμομηχανές και τα εργοστάσια παραγωγής που λειτουργούσαν με άνθρακα εξέπεμπαν πρωτοφανείς ποσότητες καπνού και αιθάλης στον αέρα.

Μια ομάδα ερευνητών μελέτησε περισσότερους από 100 πίνακες του Turner και του Monet προσπαθώντας να βρει εμπειρικές αποδείξεις ότι η ονειρική ομίχλη που έχει γίνει σήμα κατατεθέν της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής ήταν στην πραγματικότητα η ερμηνεία των καλλιτεχνών για τους μολυσμένους ουρανούς του Λονδίνου και του Παρισιού, των πόλεων που τόσο ο Turner όσο και ο Monet έβρισκαν πιο εμπνευσμένους.

Δες εδώ τι δείχνουν οι πίνακες του Monet

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ